Entrevista - XAVIER MULA, autor de la imatge gràfica de la campanya "Espais Buits"

El dissenyador i i il·lustrador, Xavier Mula, responsable de la imatge gràfica de la campanya Espais Buits, impulsada per Artisania, ens explica com ha convertit un concepte abstracte —la revitalització dels pobles a través de l’artesania— en una proposta visual plena de sentit, emoció i arrelament. Una campanya que obre portes, literalment i simbòlicament, als oficis, a la comunitat i a noves oportunitats de futur.

Com vas rebre el repte de crear la imatge gràfica per a “Espais Buits”? Què et va interessar o inspirar inicialment del projecte?

Col·laboro sovint amb el projecte Artisania, d’Anoia en Transició, fent feines d’il·lustració, disseny i direcció d’art. Quan em van fer l’encàrrec, em va encantar el concepte de la campanya: una proposta amb molta llibertat creativa que permetia barrejar il·lustració i disseny per crear una imatge realment impactant. La idea de partir d’un espai buit i omplir-lo de vida em sembla molt interessant, perquè dona peu a treballar-ho gràficament d’una manera simbòlica i poderosa.

Quins elements et van semblar essencials per comunicar visualment aquesta iniciativa tan vinculada al territori, l’artesania i la revitalització dels pobles?

Volia que el disseny transmetés la idea de comunitat, creativitat i transformació, que són l’essència del projecte. Per fer-ho necessitava mostrar d’alguna manera un espai, un lloc, i, per altra banda, també mesclar-ho amb l’artesania i creativitat. A través de formes simples i esquemàtiques, combinades amb il·lustració manual, vaig voler crear un llenguatge visual proper, viu i amb personalitat pròpia, que reflectís el valor humà i creatiu de l’artesania. També era important que l’estètica fos acollidora i contemporània, però amb força visual, per captar l’atenció i generar curiositat.

Com definiries el concepte visual de la campanya? Quina és la idea central que has volgut transmetre?

El concepte visual de la campanya gira al voltant de la idea de donar vida a espais buits, simbolitzant la revitalització dels pobles a través de l’artesania. La idea central que volia transmetre és que l’artesania no és només ofici, sinó també motor de transformació, arrelament i futur.

Per això vaig treballar amb la metàfora de la “porta oberta” o “finestra” com a element gràfic principal: un accés simbòlic a l’interior dels tallers, als oficis i a tot el que representen. 

La imatge juga amb la transformació d’espais buits en llocs vius i creatius. Com has traslladat aquesta idea al llenguatge gràfic?

He realitzat un total de 14 cartells diferents. Amb una combinació de tècniques artesanals (estampació) i digitals, he creat 14 símbols per representar les 14 famílies artesanes registrades i reconegudes pel Consorci de Comerç, Artesania i Moda de Catalunya. Cada família està representada amb un símbol propi, més o menys reconeixible segons l’ull de qui ho mira.

Aquests 14 símbols s’encaixen dins d’un espai que funciona com una finestra o una porta des d’on es pot veure l’interior d’un lloc, en aquest cas, el taller de l’artesà.

Per simbolitzar aquests espais de manera senzilla i esquemàtica, vaig dissenyar 3 formes diferents, inspirades en les quals ja formen part de la identitat gràfica d’Artisania, visible a la web, newsletter i xarxes socials.

A partir d’aquestes formes, combinant-les o modificant-les lleugerament, vaig crear aquestes “portes obertes” que ens permeten fer una mirada a l’interior d’aquests espais: una finestra al futur, ple de vida, creativitat i arrelament.

Quina relació has volgut establir entre la marca mare “Artisania” i aquesta submarca específica? Com has treballat la coherència visual amb la identitat d’Artisania?

Des del principi, vaig voler que aquesta submarca mantingués una connexió clara amb la identitat d’Artisania, però que alhora tingués personalitat pròpia. Per això vaig partir d’elements gràfics presents a la marca mare —com les formes geomètriques i la paleta de colors— i els vaig reinterpretar per adaptar-los al concepte específic d’aquest projecte.

La coherència visual es va treballar a través de la reutilització de formes, textures i llenguatge gràfic que ja són propis d’Artisania, però aplicats d’una manera que evoqués el territori, els oficis i la idea de revitalització. D’aquesta manera, la submarca es reconeix com a part del mateix univers visual, però amb un enfocament més concret i simbòlic que la vincula directament amb els valors del projecte.

Això fa que aquesta campanya pugui existir independentment de la marca Artisania, però alhora hi està clarament connectada.

El públic objectiu de la campanya és ampli: des d’artesans fins a institucions, passant per comunitats locals. Com has fet perquè la imatge interpel·li a perfils tan diversos?

Per arribar a un públic tan divers, vaig buscar un llenguatge visual que fos alhora proper i versàtil. La clau era trobar una imatge que connectés emocionalment amb els artesans, però que també tingués prou força i claredat per ser entesa per institucions i comunitats locals.

Per això vaig optar per una estètica càlida i humana, però combinada amb una estructura gràfica sòlida i neta, que transmetés professionalitat i coherència. 

L’objectiu era crear una imatge que despertés interès i empatia, però també confiança i sentit de pertinença.

L’eslògan “Recupera un espai. Obre el teu taller, reivindica el teu ofici” té molta força. Com s’ha integrat en el disseny? Quin paper hi juga la tipografia i l’estil verbal?

L’objectiu era que l’estil verbal i gràfic anessin de la mà: un to directe, reivindicatiu i positiu, que parli d’oportunitat, de futur i de dignificació de l’ofici.

D’altra banda, com he comentat abans, he utilitzat la tipografia pròpia de la identitat visual d’Artisania, però m’he pres la llibertat de modificar lleugerament la frase principal “Recupera un espai”. En concret, he creat un petit espai físic molt gran entre les paraules “un” i “espai”, que ajuda a reforçar el missatge, fer-lo destacar i facilitar-ne la comprensió a primer cop d’ull.

Hi ha algun detall gràfic o simbòlic que potser no és evident a primera vista, però que per tu té un significat especial dins la campanya?

Bé, potser passa desapercebut, perquè moltes vegades la gent veu només un cartell aïllat. Però la gràcia de la campanya és veure l’animació amb tots els cartells passant un darrere l’altre. És en aquest moment quan la campanya pren tot el seu sentit i aconsegueix transmetre el conjunt del missatge, abastant tot el que vol comunicar.

Quines emocions o reaccions esperes despertar en els emprenedors i en els habitants dels pobles quan vegin aquesta campanya?

Que la campanya els faci veure l’artesania com una oportunitat per transformar els seus espais i reforçar la seva identitat.

Vull que els emprenedors sentin que el seu ofici és valorat i que poden contribuir a revitalitzar la seva comunitat. I que els habitants dels pobles experimentin orgull i esperança, veient que el seu entorn pot tornar a ser viu i ple de creativitat.

En resum, que la campanya generi una sensació de connexió, oportunitat i futur compartit.